
皆さんが普段、テレビで見ているアニメは、一体どのように出来上がっていくのでしょう。 アニメが出来るまでその2では、“仕上げ”から“ビデオ編集”を解説します。 |
How does the animation that everyone watches on TV actually get made? In “The Making of Animation” Take 2, we take you from “Finalizing” to “Video Editing.” |
【仕上げ】 仕上げとは、上がった絵に色をつけていく作業です。以前は絵の具で色をつけていましたが、現在はほとんどがコンピューターによるデジタル彩色になっています。 動画をスキャナーで取り込んで、その画像に色を置いていきます。動画のどこにどの色を塗るのか、という色を決めていくことを色指定といます。通常は全体の統括をする色彩設定という人が作品全体の主要な色を決め、さらに各話ごとに色彩設計とは別に色指定という担当者がいて、その話数にしか出てこない人や物の色を決めたり、背景との調節を行います。 |
“Color Setting” Color Setting is the work of adding color to completed drawings. In the past, this was done with paint and brushes, but nowadays color is usually added digitally with computers. The in-between animation is scanned into a computer and then colored. The process of deciding which colors go in which places on the in-between animation is called color designation. Normally, a person known as a color coordinator decides on the main color scheme to unify the series. But in addition, there is another person called a color designator who is in charge of the color design for individual episodes who makes color adjustments for unique backgrounds or characters and objects which appear only in certain episodes. |
【美術】 さて、作画や仕上げとは別のルートで、しかし同時期に進められる作業があります。 キャラクターやメカを描く原画や動画とは別に、物語の舞台=背景を描く作業です。 まず最初に、あるシーンの背景や舞台がどういうものかスタッフが分かるように、美術監督が設定を作ります。これを美術設定といいます。その美術設定に色を付け、質感や昼の色、夜の色などを決めたものを美術ボードといいます。それをもとに、各カットの背景が作られていきます。 |
“Fine Art” Meanwhile, as work is being done on art production, fine art work is proceeding on its own track. This work is separate from the rendering of people and mecha. It is the work of painting the settings of the story, or the backgrounds. First of all, the art director makes a picture which lets the staff know the background and setting of a particular scene. This is called the art template. Colors are added to the template to indicate certain moods or time of day and these variously colored templates are called art boards. The backgrounds for each cut are created using these art boards as a reference. |
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【コンポジット(撮影)・カッティング(編集)】 仕上げの終わった絵と背景を合わせて、エフェクト(画像効果)を加えながら、動いている映像に完成させる作業をコンポジット=撮影といいます。 昔は一枚一枚カメラで撮影してましたが、今はコンピューター上で作業されています。 コンポジットが終わったら、次はカッティングです。 まずはバラバラになったカットをコンテの順番に組んでいき、次に放送用に尺(秒数)を合わせて行きます。 テレビで放映する際には、オープニング、本編、CM、本編、エンディング、予告、といったようにフォーマットが決まっていて、その尺も決まっているのですが、コンテは通常、その尺に対して1分から1分半くらい長くなるように設定されています。 TVで放映する時には1秒のズレも許されないので、完全にフォーマットどおりにする必要があります。 |
“Compositing (Filming) / Cutting (Editting)” Compositing (or filming) is the process of synching up images and backgrounds, adding visual effects, and adding motion to a work. In the old days, animation would be shot with a camera one frame at a time, but nowadays this work is done on computers. Compositing is followed by cutting. First, the numerous cuts are put in order according to broadcast continuity, and then the episode must be cut to match broadcast times (counted in seconds). When it comes to television broadcasts, there is a set format of: opening, program, commercial, program, ending, and next episode preview. The time frame is also set, but the continuity is normally set to be 1 to 1 and a half minutes longer than that. In TV broadcasts, even a 1 second lag is unforgivable, so it is necessary to follow the format to the letter. |
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